No więc Razem teraz faktycznie jest już osobno. Połowa parlamentarzystek wyszła z partii. Oświadczenie w tej sprawie opublikowała Magdalena...
Na początku lat 60. Portugalia była ostatnim z wielkich kolonialnych imperiów, które opierało się falom dekolonizacji, a jej imperium obejmowało...
W niedzielę 22 września odbyły się wybory do parlamentu (landtagu) w niemieckim kraju związkowym Brandenburgia. Są to trzecie wybory do landtagów w...
Adam Jaśkow: Skąd znowu ten Brecht
Piotr Sadzik: Odebranie prawicy monopolu na śmiech to kwestia życia i śmierci
Dorota Jagoda Michalska: Władysław Hasior - dekolonializm, nowoczesność, historia
Jacenty Dędek: Miasto na miarę człowieka
Tomasz S. Markiewka: Nierówności po polsku - liczby już znamy, teraz przemówmy do wyo
Paweł Jędral: Diuna jak Palestyna
Agnieszka Wiśniewska: Kos. Bohater z podręcznika, który został ziomkiem
Galopujący Major: "1670" - serial, który może odmienić polską telewizję
Bunt jest passé
Przede wszystkim świat polskich seriali jest światem apolitycznym. I to nie tylko dlatego, że nie istnieją w nim partie, nikt nie działa w ruchu społecznym, a różnice w sympatiach politycznych nie budzą emocji ani nawet zainteresowania. Rzeczywistość polskich seriali jest apolityczna w tym sensie, że ich główni bohaterowie w najmniejszym stopniu nie interesują się kwestiami ekonomicznymi czy światopoglądowymi. Nie ma tu sporów o podatki, funkcjonowanie służby zdrowia, edukację, wysokość płac, aborcję, prawa osób homoseksualnych czy kompetencje poszczególnych instytucji publicznych. Bohaterowie polskich seriali są istotami bez przekonań. Nie podejmują refleksji na żaden drażliwy temat, a jedynie odtwarzają dominujące schematy myślenia.
Seriale przypominają rezerwat: ich wartość mierzy się wskaźnikiem ochrony prywatności widzów przed zalewem politycznych treści. Jak w rezerwacie jednak, rządzącym się prawami ustanowionymi na zewnątrz, nieobecność polityki oznacza uznanie całego pakietu postaw i poglądów za naturalny i oczywisty. Z perspektywy bieżących debat politycznych na uwagę zasługują co najmniej trzy zagadnienia: podejście do kościoła, kapitalizmu i rodziny.
W polskich serialach bardzo często stosowany jest zabieg, który francuski socjolog Roland Barthes nazwał w "Mitologiach" "szczepionką". Główne serialowe postacie mają różne problemy i nieszczęścia, ale pojawiają się one tylko po to, by unaocznić telewidzom, że ostatecznie rzeczywistość jest dobra i nie należy jej krytykować. Bohaterowie więc czasem się spierają, zdradzają i oszukują, a nawet używają wobec siebie przemocy, ale fundamentem wszelkich konfliktów jest powszechna zgoda i akceptacja istniejącego porządku. Bunt i sprzeciw istnieją zatem tylko po to, by umocnić wartość porządku, który nie podlega krytyce. Jak pisał Barthes: "To coś w rodzaju homeopatii: leczy się nieufność do Kościoła lub Wojska za pomocą chorób toczących Kościół i Wojsko. Wszczepia się chorobę bez znaczenia, by uprzedzić lub wyleczyć chorobę właściwą". W ten sposób właśnie polskie seriale skutecznie zaszczepiają nasze umysły przed groźbą krytycznego myślenia. Irytujemy się na Jerzego czy Darka, bohaterów "Klanu", którzy zdradzają swoje żony, ale przez myśl nie przemknie nam, że męska zdrada i kobiece poświęcenie dla rodziny, o czym uczą seriale, to fundamenty patriarchalnej organizacji społeczeństwa (choć Elżbieta nie raz została zdradzona przez Jerzego i rozwiodła się z nim, to jednak wielokrotnie dawała mu szansę "poprawy", opiekowała się nim w chorobie, a ostatecznie przy – jakże symbolicznym! – wigilijnym stole zdecydowała się z nim pojednać dla dobra rodziny). Wściekamy się, że Marysia czy Małgosia z "M jak miłość" zostały bez pracy, ale za chwilę przekonujemy się, że indywidualna przedsiębiorczość jest jedyną sensowną i godną uznania formą działania na rynku pracy. Denerwujemy się na złego księdza – współpracownika SB – z "Plebanii", ale potem widzimy, że jego postępowanie to tylko "ludzka słabość", a w istocie księża są jedynym nośnikiem wartości moralnych i bez nich zawaliłby się porządek społeczny.
Świat polskich seriali jest więc światem konformistycznym. Nie ma w nim krytyki, buntu, konfliktów innych niż personalne. Nikt nie bierze udziału w demonstracjach, nie protestuje i nie walczy o niczyją sprawę. Nie istnieją zbiorowe interesy ani różnice klasowe. W bezpiecznej i sielskiej atmosferze wszelka inność zostaje oswojona i włączona do wspólnoty. Homoseksualista Sebastian z "Magdy M." okazuje się ciepłym facetem, w którego ramionach kobiety opłakują miłosne zawody, sam zaś nie ma prywatnego życia, a jeśli już, to dyskretne, nieepatujące, estetyczne. Niemiec Stefan z "M jak miłość" to z kolei swojski chłop, z którego smykałki do interesów żyje jeśli nie cała wieś, to przynajmniej jedna rodzina. "Inni" nie odstają zbytnio od normy, a gdy odstają, muszą się dostosować do obowiązujących reguł. Sami. Nikt bowiem nie przemówi w ich imieniu.
R jak rodzina
Nie interesując się światem społecznym, bohaterowie polskich seriali mają bardzo wiele czasu na życie rodzinne. Serialowa rzeczywistość sprowadza się do życia prywatnego, a właściwie do wąsko pojmowanego życia emocjonalnego, przede wszystkim rodzinnego. Są więc kłótnie rodzinne, zdrady, sceny zazdrości, dramatyczne rozstania i powroty, są wielkie miłości i przelotne romanse, są ciąże i dzieci – nieodmiennie największe marzenie każdej kobiety i spełnienie jej wszystkich oczekiwań życiowych. W odróżnieniu jednak od amerykańskich oper mydlanych czy latynoskich telenowel, w których emocjonalne rozterki bohaterów zostają często wyizolowane ze społecznego kontekstu, polskie seriale nie są od niego zupełnie wolne. Mało tego: stosunek do rodziny, ciała, seksu jest zazwyczaj w polskich serialach bardziej konserwatywny niż rzeczywistość wokół.
W przeciwieństwie do seriali amerykańskich (jak choćby "Seks w wielkim mieście", "Gotowe na wszystko", "Californication"), polskie produkcje mają niezwykle zachowawcze podejście do seksu. Seks funkcjonuje w nich wyłącznie jako pożądany element życia małżeńskiego lub jako niemoralna zdrada. Nikt z bohaterów/bohaterek nie traktuje doznań seksualnych jako przyjemności po prostu. Twórcy polskich seriali drobiazgowo troszczą się też o to, aby telewidzowie nie zobaczyli zbyt wielu scen erotycznych. Stylistyka amerykańskich lat 50. służy temu, aby fani (znacznie częściej fanki) naszych seriali mieli do seksu zdrowy, tradycyjny dystans. Seks ma służyć reprodukcji i ograniczać się do stosunków małżeńskich. Poza tym kontekstem pełni on funkcje destrukcyjne i powinien zostać potępiony. Dlatego w "Klanie" czy "M jak miłość" nikt nie ma fantazji seksualnych, a wszelkie pragnienia sprzeczne z heteroseksualną, małżeńską normą, jeżeli w ogóle się pojawiają (po kilku latach do polskich produkcji zawitał gej), są ukazywane jako dziwactwa, z którymi trzeba się zmierzyć i nad nimi zapanować.
Seks służy reprodukcji, a rodzina leczeniu neuroz jej członków. Podczas gdy rzeczywistość wokół zmienia się – przybywa rodzin rozbitych, rodziców samotnie wychowujących dzieci, par nieformalnych, związków osób tej samej płci – serialowa rodzina jest niezmiennie heteroseksualna, kompletna, z mężczyzną jako jej głową, a kobietą jako jej szyją. Nawet jeśli serialowe rodziny przechodzą trudne chwile (zdrady, rozstania), wiadomo, że w ostatecznym rozrachunku zwycięży jedność, solidarność: zdradzający mąż (Krzysztof z "M jak miłość") wróci na łono rodziny, a żona (Marysia) nie tylko przyjmie go z otwartymi ramionami, ale także zaproponuje pracę jego kochance, a nawet matce tejże kochanki. Miłość i zrozumienie, którymi szczycą się serialowe bohaterki – żony i matki – balansują na granicy miłosierdzia à la Matka Teresa i zwykłej naiwności, by nie powiedzieć głupoty. Postacie bezpłodnych kobiet (Czesia z "Klanu" i Marta z "Barw szczęścia") z uśmiechem na twarzy walczących o pozamałżeńskie dzieci swych mężów, czasem wbrew nim samym, propagują postawę skrajnego altruizmu w imię wartości najwyższej – rodziny – często kosztem własnej godności i szacunku dla samych siebie. Seriale uczą, że etos Matki Polki ma się dobrze: niegdyś walczyła ona o zachowanie rodowego majątku, pracowała na dwie zmiany, by wyżywić dzieci, umacniała narodowego ducha, dziś wybacza zdrady, przygarnia nieślubne dzieci swojego męża, walczy o jego trzeźwość itd. Z uśmiechem na ustach, z poświęceniem, które zamiast ciążyć, uskrzydla.
Sielska atmosfera domu i rodziny działa jak balsam na skołatane nerwy i bohaterów, i widzów. W domu, przy rodzinnym stole, znajdzie się miejsce dla każdego członka i członkini wspólnoty. Czarne owce, synowie i córki marnotrawni, zdradzieccy mężowie, niedobre żony i matki – wszyscy oni znajdą w rodzinie zrozumienie i wybaczenie. Serialowa rodzina bowiem przeaniela: ma moc przekształcania zła w dobro. Ciąże są tu zawsze chciane, a jeśli nie, to takimi się staną. Zdrajcy zrozumieją swój błąd i odpokutują grzechy. Singielki wyjdą za mąż. Harmonia, zakłócana poza ekranem, w serialu znajdzie swą pełnię.
Szczęśliwi grosza nie liczą
Bohaterowie polskich seriali nie mają problemów materialnych. Nawet jeśli pracują w niskopłatnych zawodach (taksówkarz, położna, ratownik medyczny, tancerka, policjant), mają do dyspozycji własne, olbrzymie i dobrze wyposażone mieszkania/domy, a do ich kupna nie potrzebowali nawet kredytu. Czasem, gdy źródła dobrobytu bohaterów wydają się nazbyt naciągane, reżyserzy pokazują, jak przeciętny Polak może zdobyć mieszkanie. Oto na przykład w "M jak miłość" młode małżeństwo, Kinga i Piotrek, wygrywa w toto-lotka dużą kwotę pieniędzy. Oto jest szczęście! Nie masz mieszkania ani samochodu? Z całą pewnością wygrasz na loterii albo dostaniesz wielomilionowy spadek po zmarłych krewnych lub co dziwniejsze – nieznajomych, których Los postawił na twojej drodze (Pawłowi Zduńskiemu z "M jak miłość" starszy pan Dziduszko zapisuje mieszkanie w centrum Warszawy i spore oszczędności; podobne szczęście spotyka Zdzisia z "Barw szczęścia", którego sąsiad Wiesio obdarował w testamencie sporym majątkiem). Zjawiska głodu albo bezdomności w ogóle nie mają miejsca w naszych serialach, chyba że wiążą się z eksplozją świątecznej dobroczynności.
Do standardów serialowej rzeczywistości należy także brak obrazków z pracy. Bohaterowie polskich seriali wiele o pracy rozmawiają, ale rzadko widzimy ich w miejscu pracy. Najczęściej filmowani są przy porannej kawie, tuż przed pracą, na kawie w ramach spotkania biznesowego, bądź przy kieliszku wina – na rozluźnienie po ciężkim dniu pracy. Ktoś kiedyś policzył, że gdyby przeciętny człowiek wypijał dziennie tyle kawy co bohaterowie seriali, szybko wylądowałby na kardiologii ze stanem przedzawałowym. A wtedy niewątpliwie mógłby liczyć na szybką, fachową i pełną empatii pomoc lekarzy ze szpitala w Leśnej Górze ("Na dobre i na złe") – jedynego chyba szpitala w Polsce, w którym nie ma kolejek. Cóż, pomarzyć o takiej służbie zdrowia, podobnie jak o pracy w różnych innych zawodach zawsze można.
To, że w polskich serialach bohaterowie rzadko filmowani są w miejscu pracy, nie oznacza jednak, że pracy tej zostali pozbawieni. W polskich serialach właściwie nie ma bezrobotnych, a jeśli – to na krótko. Zawsze bowiem znajdzie się okazja, by dorobić: w pubie, przy dziecku kuzynki, dając korepetycje, sprzątając. Oparciem okazać się może po raz kolejny rodzina, wspierająca tych członków, którzy aktualnie pracy nie mają. Taką rodzinną pośredniczką pracy jest chociażby Marta Mostowiak z "M jak miłość", która załatwia siostrzeńcowi pracę w sądzie, a później w kancelarii adwokackiej. Chłopak jest zaledwie na drugim roku prawa, ale ma pracę, o której marzy niejeden magister tego kierunku. Nie posądzajmy jednak pochopnie twórców serialu o promowanie nepotyzmu: chłopak okazuje się tak dobrym pracownikiem, że walczy o niego kilku pracodawców. Sumienność, pracowitość, gotowość do poświęceń (praca po godzinach) i nieustannego kształcenia się – oto przepis na karierę według polskich scenarzystów. W cenie są także elastyczność, umiejętność błyskawicznego przekwalifikowania się (zwolniony pracownik kancelarii może być dobrym barmanem? czemu nie), jak również gotowość do podjęcia ryzyka i rozkręcenia własnej działalności gospodarczej. Na przykładzie Marii Zduńskiej z "M jak miłość" (przychodnia) czy Marii Pyrki z "Barw szczęścia" (firma sprzątająca) twórcy polskich seriali przekonują, że mała przedsiębiorczość jest synonimem sukcesu i życiowego spełnienia. Kredyty? Pożyczki? Ryzyko bankructwa? O tym się w serialach nie mówi. W końcu kto nie ryzykuje, ten traci. A chodzi przecież o zysk.
Seriale dla wytrwałych?
Podczas gdy zachodnie seriale kuszą widzów (także polskich) rozmachem ("Rzym"), tajemniczą fabułą ("Lost", "Dexter"), dynamiczną, zwrotną akcją ("Prison Break", "CSI"), humorem i niekonwencjonalnością ("Desperate Housewives", "Californication"), polskie produkcje są konserwatywne, bez polotu, nudne. Zachodni twórcy, którzy biorą pod lupę małe wycinki rzeczywistości, przerzucają się coraz to bardziej kontrowersyjnymi pomysłami fabularnymi, podsuwając przy okazji ciekawe rozwiązania problemów społecznych, ekonomicznych, a nawet politycznych. Nie boją się eksperymentów (Kobieta-prezydent? W serialu "Commander in Chief" to możliwe), balansując czasem na granicy prawa (Hodowla marihuany jako sposób na wykarmienie rodziny? Bohaterka "The Weeds" pokazuje, jak się do tego zabrać). Chwilami proponują rozwiązania dwuznaczne moralnie (psychopatyczny morderca Dexter może być dobrym policjantem), innym razem epatują seksem (bohater serialu "Californication" to seksoholik, w dodatku niestroniący od kieliszka), pamiętając, że serial to nie ambona, a teleewangelizm to nie ich profesja.
W tym samym czasie rodzimi twórcy serwują nam wciąż tę samą, odgrzaną tylko, potrawę: sentymentalną papkę podlaną rodzinnym sosem. I chociaż polskie seriale wciąż jeszcze mają sporą oglądalność i udział w telewizyjnym rynku, bez nowych rozwiązań fabularnych mogą stracić na rzecz zachodnich produkcji; ich pozycja będzie się stopniowo chwiać, aż podzielą los "Miasteczka", "Siedliska", a z nowszych – "Egzaminu z życia" i "Pensjonatu pod różą" – niespodziewanie zdjętych z anteny. Nawet najwierniejszym widzom niezbyt świeże serialowe danie może się bowiem odbić czkawką.
Agnieszka Mrozik
Piotr Szumlewicz
Tekst ukazał się w tygodniku "Przegląd".
